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Zelda
de la 2D à la 3D
»
Mises en
ordre
C'est un travail
monstrueux que Nintendo a réalisé entre 1991
et 1998. En effet, comment réaliser correctement le
passage à la troisième dimension d'une
série qui a alors atteint un tel niveau de
popularité ?
Nul doute que l'esprit de
S. Miyamoto a du être tourmenté par l'ampleur
que prenaient ces jeux. Car, à l'heure ou la 2D est
reine, un passage en 3D n’a rien d’aisé, et
satisfaire un public l'est encore moins.
Tout de fois, pour
éliminer tous risque d’échec,
l'équipe Nintendo pense à juste titre à
garder quelques repères qui ont fait le succès
des précédent opus.
En effet, tout comme la
version 2D, le jeu 3D aura la même structure de donjon
:
- Une ou plusieurs salles principales entourées de
diverses salles annexes.
- Des étages.
- Des mécanismes à activer en poussant des
blocs sur différents endroits.
- Des énigmes à résoudre ou des ennemis
à éradiquer pour ouvrir la porte d’une
salle.
Les développeurs
gardent également quelques repères
scénaristiques importants (certains joueurs leur en
tiendront rigueur) :
- La Triforce,
- Zelda et Ganondorf,
- Les sages qui scellent l’entrée du Saint
royaume,
- Une épée pour détruire le
Malin.
Il y a également la
conservation de certains lieux :
- Un château,
- Un village principal,
- Des bois perdus,
- Des marais,
- Un lac,
- Des montagnes.
Tous ces
éléments seront repris, le village principal
se nommera Cocorico, les Bois perdu le seront toujours, le
Lac prendra comme nom Lac hylia, et la Montagne de la Mort
deviendra Mont du péril. Les Marais eux, ne
réapparaîtront que pour l’aventure
suivante, mais réapparaîtront tout de
même.
Pour finir, les
équipements des deux épisodes seront
semblables :
- Épée,
- Arc,
- Écu (Bouclier),
- Boomerang,
- Lance-Pierre,
- Bombes,
- Grappin,
- Flûte (Ocarina),
- Armures (Tuniques).
Comme vous le voyez,
Nintendo garde ce qui a fait le grand classique des
Zelda.
Une fois ces bases
gardées, les développeurs ont sûrement
réfléchi au style graphique à donner
à leur futur jeu.
»
Le Style Graphique
Depuis les
premières images du volet Gamecube de The Legend of
Zelda, nombreuses sont les personnes qui réclament le
retour à un style traditionnel. Mais pourquoi
Nintendo a-t-il choisi ce style pour leurs épisodes
sur Nintendo 64 ?
Il faut se replacer dans
le contexte de l’époque, bien avant le lancement
de la Nintendo 64. Au commencement du développement
de cette console (on est aux premiers essais en 3D),
Nintendo lui avait donné pour but d'égaler les
performances de l'arcade et lui donna comme nom de code
project reality (qui devint par la suite l’Ultra 64
puis la Nintendo 64). Et c’est là que tout
commence. C’est à partir de ce nom de code que
fut sans doute décidé le style graphique de
Ocarina of Time. Donner une claque phénoménale
en instaurant une réalité virtuelle. Zelda 64
devait être la révolution de la
réalité virtuelle et pour ces raisons ils
donnèrent un style réaliste a ce jeu de
fantasie. Voilà, vous savez maintenant pourquoi Zelda
Ocarina of Time se devait d’être le plus
réaliste possible.
Qui dit
réalité dit vivant et pourqu’un jeu soit
vivant, il faut, tout comme pour un roman, créer des
personnages d’une profondeur psychologique et physique
convaincante.
- Link
Link est-il physiquement
de culture occidentale ou orientale ?
La légende de Zelda est-elle plus manga que comic ou
de culture eurasienne ? A toutes ces questions, je tenterais
de répondre dans ce dossier.
Commençons par le commencement, la premier chose que
nous regardons chez quelqu’un ou quelque chose nous
autres humains, le vestimentaire.
La
Tunique
Link est depuis toujours
vêtu d’une tunique verte, et ce dès sa
première aventure.
Pourquoi le vert ? Un choix anodin ? Pas si sûr.
En effet, et j’ai remarquais cela surtout dans les
épisode en 3D ainsi donc, je prendrais
référence sur Ocarina of Time.
Mais avant cela intéressons-nous d'abord à
cette couleur : le vert. Le vert, couleur de la vie, couleur
de Dame Nature, le vert couleur universelle des forêts
sibériennes à celle de l’amazone. La
forêt, poumons de notre Terre.
Link avec sa tunique principale (verte) est lui aussi en
quelque sorte le poumon de sa terre Hyrule. En effet, quand
notre cher héros vagabonde dans la Plaine
d’Hyrul, son vêtement paraît plus vert que
la végétation ambiante, comme si Link lui
était supérieur. Alors Link, poumon
d’Hyrule ? Oui !
Pour preuve pendant les sept années où il est
retenu dans le Saint Royaume légendaire, le Royaume
de la Princesse Zelda et Hyrule elle-même se sont
lamentablement dégradés, se sont
lamentablement meurtries. Et, je doute que Ganondorf puisse
être responsable de tout ça car aucune de ses
armées ne sont postées dans la plaine.
Ainsi, Link est réellement le coeur d’Hyrule et
par la même occasion du royaume de la famille royale,
de la dynastie Goron, du peuple Zora, de la peuplade Kokiri
et du territoire des réfractrices Gérudos. Et
ce rôle, sa tunique verte le symbolise
parfaitement.
La tunique bleue et rouge symbolisent tout simplement leur
élément et leur fonction respective, à
savoir respirer dans l’eau pour la tunique bleue et
résister à la chaleur pour la tunique
rouge.
- Link à
l’age semi-adulte
Sept ans ont passé,
le chaos s'est abattu sur Hyrule. Le royaume de Zelda a
perdu sa naïveté et Link a gagné de beaux
collants blanc.
Une fois encore, je commencerai par analysé la
couleur.
Le blanc : cette couleur
à plusieurs signification selon les peuples de notre
terre. En orient (Chine et Japon entre autre) cette couleur
est synonyme de deuil (donc de tristesse). Au contraire en
occident (en France notamment) cette couleur est synonyme de
pureté.
On peut donc donner
plusieurs interprétations à ce Link
adulte.
- Link est la pureté et l’espérance (le
vert est aussi symbole de l’espérance) au milieu
du chaos (la vie au milieu de la mort, la lumière au
milieu des ombres… etc.)
- Link est l’espoir ultime d’un royaume en
deuil.
- Le Physique de
Link
Je vais maintenant vous
parler de son physique propre.
Les cheveux blonds
:
Ce qui est sûr, c'est que très peu de japonais
sont blonds. Mais encore une fois ces cheveux couleur soleil
ont un symbole : la vie, la lumière. De plus, cette
couleur le rapproche des occidentaux, même si sa
coiffure le ramenait du coté manga.
Les yeux bleus
:
Blond aux yeux bleus, mais c’est le parfait scandinave
ce Link ! Et bien pas du tout. Certes, encore une fois on
pourrait penser que ça vise les occidentaux de par la
ressemblance car il n’a pas les yeux bridés.
Toutefois, remarquons que la plupart de nos amis du
continent asiatique sont fort complexés par leurs
yeux (en partie par la standardisation de la beauté
qu’a apporté les nouveaux médias
(Internet, téléviseur…etc). C’est
donc peut être pour ces raisons que Link n’a pas
les yeux bridés.
La boucle
d’oreille :
Link en pleine période d'adolescence s'est fait
percer l’oreille. Sûrement pour se rapprocher
d’un public adulte car cela lui donne un petit air
rebelle/provoquant mais aussi un air baroudeur,
globe-trotteur aventurier à la Indiana Jones que
confirme ses bottes typées cow-boy.
Note :
Constatons que si nous réalisons un dessin au fusain
de Link, celui-ci aura les yeux très typés
manga. D’ailleurs tout son physique est très
manga. En effet, notre héros prend son
caractère occidental que par la couleur qui le
compose car même les lèvres sont
dessinées de culture nipponne (ce qui est logique).
Le paroxysme étant atteint par une expression vocale
qui, certes, se limite à de simples
onomatopées anecdotiques mais qui prennent leur
ampleur avec tout son physique. C'est-à-dire que
c’est révélateur de la culture manga. Car
ces bruitages et ces onomatopées prononcés
et/ou commis par notre elfe nous plonge directement dans
l’univers manga et de l’animation
japonaise.
Conclusion :
Des traits orientaux, un mélange de couleurs qui le
pousse vers l’occident. Vêtements
mélangeant différentes traditions des
peuplades de notre Terre. Tous les sentiments, toutes les
caractéristiques de notre espèce se
réunissent en lui.
Alors non, son design n’est pas simple, il a
été réfléchi ou alors, un
génie l’aurait dessiné ? Je ne sais pas
si c’est S. Miyamoto qui s'est occupé
personnellement du design du jeune Kokiri pour les versions
Nintendo 64, mais force est de constater qu’il est
représentatif d'un grand nombre d’ethnies. Et
c’est sûrement pour cette raison qu’il est
si populaire.
Toutefois, personne n'est totalement impartial et Link doit
bien avoir une origine culturelle quelconque et
définie.
"L'habit ne fait pas le moine" et c'est ce pourquoi je
voudrais garder l'image d'un Link dessiné au fusain
(noir et blanc). Cette image d’un Link
résolument manga, résolument
nippon.
»
Conclusion
Comment on-t-ils fait pour
que le passage en 3D soit si bien fait ?
C’est tout simple et à la fois fort complexe.
Zelda est un conte. Un conte doit faire rêver mais
doit aussi effrayer par moment.
Ce Zelda offre l'image d’un vrai roman, les personnages
étant plus attachants les uns que les autres, leur
relation étant si subtile. Qui n'a pas
été "troublé" lorsque Link quitte la
Forêt Kokiri ? Qui n'a pas été
séduit par la cinématique en vue subjective de
Navi qui sous les instructions de l'Arbre Mojo va chercher
Link et nous fait ainsi visiter tout le petit village.
Qui n’a pas eu de frissons en revenant sur la place du
marché sept ans après ?
Zelda est un poème,
ce jeu a une philosophie et des messages très forts
:
Des peuples bien différents s'unissent pour lutter
contre le Malin pourtant si semblable au hylien !
Zelda est un message d’amour de paix qui nous attache
tellement qu'il est difficile de ne pas vouloir y revenir.
La perfection jusqu’au bout. Hyrule est réel,
avec des tensions politiques. Ces commerces, son village qui
évolue, et même un jeu de pêche. Hyrule
est un autre monde avec d’autres soucis. Les
détails sont poussés au vice puisque la
mélodie que vous enseignez aux épouvantails
vous sera ressortie. Comme si leur mémoire
était réelle. Hyrule est réel, son
évolution et ces modes de civilisations
différentes stupéfient tout comme la
spécificité technologique de chaque peuple
(poudre chez les gorons, flamme bleue chez les zora,
etc...), l’histoire de la Création est
étrange.
Et si vous êtes imperméable à tout
ça, il reste encore les donjons et des boss plus
ardus les uns que les autres. De superbes
cinématiques et plein d'autres trouvailles
originales. Une durée de vie conséquente
doublée à des tonnes de mini-jeux et de sous
quêtes, pour finir avec un scénario fort
poussé qui auront raison des plus
entêtés.
Rubrique
réalisée par Elfe
Noir.
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